Las Cuevas de Ajanta, un tesoro de arte y espiritualidad en la India Antigua

Redacción (Madrid)

Las Cuevas de Ajanta, situadas en el estado de Maharashtra, son uno de los complejos arqueológicos más fascinantes y significativos de la India. Este conjunto de 30 cuevas excavadas en roca, con impresionantes frescos y esculturas, revela una conexión profunda con el arte y la espiritualidad de la India antigua, y fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1983, talladas en una escarpada ladera rocosa que rodea el río Waghur, las cuevas fueron utilizadas como monasterios y templos budistas entre los siglos II a.C. y VI d.C., durante las dinastías Satavahana y Vakataka. Estos espacios, que incluyen salas de oración (chaityas) y viviendas monásticas (viharas), aún se conservan en excelente estado y se consideran una joya del arte religioso antiguo.

Un hallazgo inesperado

Durante siglos, las Cuevas de Ajanta permanecieron ocultas por la espesa vegetación, hasta su redescubrimiento accidental en 1819 por un grupo de oficiales británicos en una expedición de caza. Al encontrarlas, quedaron sorprendidos por las complejidades artísticas de las pinturas y esculturas. A partir de entonces, estudiosos y arqueólogos comenzaron a analizar y restaurar este legado, revelando detalles sobre la vida, la religión y las tradiciones de la antigua India.

Las cuevas de Ajanta, un paraíso descubierto por la humanidad, Lugares y Más


La belleza de Ajanta

Lo más destacado de Ajanta son sus frescos y esculturas, considerados algunos de los ejemplos más importantes del arte budista de la época. Las pinturas, realizadas en vivos tonos ocre, azul y verde, relatan episodios de las vidas pasadas del Buda (jataka tales) y escenas cotidianas de la época. Los artistas de Ajanta lograron una complejidad en sus figuras y expresiones que continúa fascinando a los visitantes y expertos. El estilo de los frescos es notable por su naturalismo, mostrando figuras humanas en diversas poses, con expresiones de devoción, compasión, sufrimiento y alegría. Las técnicas de sombreado y el uso de perspectivas ofrecen una profundidad excepcional, que se adelantó a su tiempo. Además, los detalles en los ropajes, las joyas y el cabello reflejan la moda y el estatus de la época, sumando un valor etnográfico a su importancia artística.


Un centro de espiritualidad y sabiduría Budista

Durante su época de esplendor, Ajanta fue un centro de enseñanza y meditación para los monjes budistas. Las cuevas servían como refugio durante los monzones, lo que permitía a los monjes y artistas dedicar tiempo a la meditación y a la creación de arte. La decoración de las cuevas era parte de las prácticas espirituales y religiosas de la época, y cada rincón de Ajanta refleja un profundo simbolismo religioso y filosófico.
Los viharas y chaityas no solo eran lugares de oración, sino también espacios para la instrucción y la enseñanza de doctrinas budistas. Los textos grabados y las imágenes de Buda, Bodhisattvas, y figuras simbólicas invitan a los visitantes a experimentar una atmósfera de paz y reflexión.


Conservación y retos actuales

A pesar de su importancia, las Cuevas de Ajanta enfrentan desafíos significativos en cuanto a su conservación. Las condiciones ambientales, especialmente la humedad y la exposición al turismo, han contribuido al deterioro de algunos frescos. La administración local y organizaciones internacionales han trabajado en proyectos de restauración, y se han implementado estrictas normas para preservar los frescos y esculturas. Hoy en día, la visita a Ajanta se limita a ciertos horarios, y no se permite el uso de cámaras con flash dentro de las cuevas para proteger los delicados pigmentos de las pinturas. Además, los conservadores utilizan técnicas modernas para analizar y mantener los frescos en su estado original, lo que permite a las futuras generaciones seguir disfrutando de este tesoro histórico y cultural.


Impacto cultural y religioso

Las Cuevas de Ajanta no solo son un legado de la antigua India; también han inspirado a generaciones de artistas, historiadores y buscadores espirituales de todo el mundo. Representan un puente entre las tradiciones espirituales antiguas y el mundo moderno, recordándonos la importancia de la tolerancia, el conocimiento y la paz. Para los visitantes actuales, Ajanta ofrece una experiencia de viaje en el tiempo: adentrarse en un espacio sagrado que evoca la grandeza de una época en la que el arte, la devoción y la filosofía convergieron para crear algo verdaderamente trascendental.

La pequeña villa cantábrica que con su tradición pesquera y cultura cautiva miles de turistas, San Vicente de la Barquera

Redacción (Madrid)

San Vicente de la Barquera, una pequeña villa en la costa norte de España, es uno de los lugares más pintorescos de Cantabria. Este destino ofrece una mezcla perfecta de naturaleza, historia y cultura, lo que lo convierte en un lugar imperdible para los amantes de los paisajes marinos y la tranquilidad. Con su rica tradición pesquera, playas de arena dorada y una ubicación privilegiada en el Parque Natural de Oyambre, San Vicente de la Barquera invita a sus visitantes a descubrir un entorno que ha sabido mantener su autenticidad y encanto a lo largo de los siglos.

San Vicente de la Barquera es una villa con profundas raíces históricas. Su origen se remonta al período romano, aunque su auge comenzó en la Edad Media. Fue Alfonso I quien fundó la villa en el siglo VIII y, posteriormente, los Reyes Católicos quienes consolidaron su posición estratégica como enclave pesquero y comercial. Uno de los emblemas históricos de la ciudad es el Castillo del Rey, una fortaleza medieval construida entre los siglos XIII y XIV que aún se mantiene en pie sobre una colina, dominando las vistas de la villa. Esta estructura ofrece a los visitantes una ventana al pasado, desde donde pueden observar el paisaje marino y el entramado de calles empedradas de la localidad.

Otro atractivo es la iglesia de Santa María de los Ángeles, un hermoso ejemplo del gótico cántabro. Construida entre los siglos XIII y XVI, la iglesia destaca por su arquitectura monumental y su imponente estructura. Desde su pórtico se disfruta de una vista panorámica de la villa, del puerto y del impresionante Puente de la Maza, una construcción medieval que conecta el casco antiguo con la costa y es considerado uno de los símbolos arquitectónicos más importantes de San Vicente de la Barquera.

Uno de los mayores tesoros de San Vicente de la Barquera es su ubicación en el Parque Natural de Oyambre. Este espacio protegido abarca más de 5,700 hectáreas de playas, marismas, dunas y acantilados, brindando a los visitantes la oportunidad de explorar un ecosistema único en la costa cantábrica. El Parque Natural de Oyambre alberga una gran diversidad de flora y fauna, incluyendo aves migratorias que utilizan el área como refugio en sus rutas migratorias. Para los amantes de la naturaleza, el parque ofrece rutas de senderismo y ciclismo que recorren los distintos paisajes del lugar, desde playas solitarias hasta frondosos bosques costeros.

La playa de Oyambre, una de las más destacadas del parque, es una extensión de arena dorada con un fondo de montañas y praderas verdes, que brinda a los turistas un escenario impresionante para el descanso y la recreación. En esta playa, los visitantes pueden practicar deportes acuáticos como el surf y el paddle surf, muy populares en la zona debido a las condiciones del oleaje.

San Vicente de la Barquera es conocida por sus playas de gran belleza y aguas cristalinas, siendo uno de los principales destinos de la región para quienes buscan un entorno costero. Además de Oyambre, la playa del Tostadero y la playa Merón son ideales para disfrutar de un día en la costa, gracias a su fácil acceso y sus servicios. Durante el verano, estas playas se llenan de bañistas, familias y turistas, quienes disfrutan del sol, la arena y las aguas del Cantábrico.

Además de sus playas, San Vicente cuenta con un puerto pesquero que sigue en funcionamiento y que representa una parte fundamental de la economía y la cultura local. Pasear por el puerto al atardecer es una experiencia encantadora, donde se puede ver a los pescadores locales trabajar y disfrutar del ambiente tranquilo que caracteriza a este pueblo marinero. En esta zona también se encuentran numerosos restaurantes de mariscos y pescado fresco, donde se puede degustar la cocina tradicional cántabra, basada en los productos del mar.

La gastronomía de San Vicente de la Barquera es un fiel reflejo de su tradición marinera. Uno de los platos más emblemáticos de la villa es el «sorropotún» o marmita barquereña, un guiso de bonito del norte con patatas que se prepara tradicionalmente en fiestas locales y eventos. Este plato, de sabor intenso y nutritivo, es una opción ideal para quienes desean probar los sabores auténticos de la región.

Otro producto destacado es el marisco, que abunda en la costa de San Vicente. En los restaurantes y tabernas de la villa es común encontrar percebes, nécoras, almejas y mejillones, servidos frescos y preparados con recetas tradicionales. Además, el pescado a la parrilla, especialmente la lubina y el rodaballo, es una especialidad en muchos establecimientos. Para acompañar estos platos, el orujo, una bebida típica de Cantabria, es una excelente elección, aportando un toque local a la experiencia gastronómica.

Una de las tradiciones más significativas de San Vicente de la Barquera es La Folía, una fiesta religiosa que se celebra en honor a la Virgen de la Barquera, patrona de los marineros. Esta festividad, que tiene lugar el segundo domingo después de Semana Santa, es un evento que reúne a los habitantes de la villa y a visitantes en una celebración llena de fervor y tradición. La Folía incluye una procesión marítima en la que la imagen de la Virgen es llevada en barca por los pescadores, seguida de un colorido desfile de embarcaciones que navegan por la ría.

Además de La Folía, San Vicente celebra otras festividades populares, como el Día de San Vicente Mártir en enero y la Semana Santa, que también atraen a numerosos turistas. Estas festividades ofrecen una oportunidad única para conocer las costumbres y tradiciones de la villa, así como para compartir con sus habitantes en un ambiente festivo y acogedor.

San Vicente de la Barquera es mucho más que un destino turístico; es una joya de Cantabria que combina historia, naturaleza y tradición. Su belleza natural, sus playas, su rica herencia cultural y su gastronomía local hacen de este lugar un destino ideal para quienes buscan relajarse y conectar con la esencia del norte de España.

Desde los paisajes del Parque Natural de Oyambre hasta el encanto medieval de sus calles y monumentos, San Vicente de la Barquera tiene algo que ofrecer a cada visitante. Este pueblo pesquero invita a sumergirse en su tranquilidad y a disfrutar de un ambiente donde el tiempo parece detenerse, haciendo de cada visita una experiencia inolvidable.

Mañana se celebra la fiesta de Montagud #MontagudMexcita organizado por la prestigiosa firma Montagud Editores y de la mano de Javi Antoja

Redacción (Madrid)

Montagud Editores, fundada en 1906, se ha destacado como una editorial líder en obras especializadas en gastronomía. Con un legado de más de un siglo, Montagud Editores ha publicado obras de los chefs más importantes del mundo y ha sido galardonada con varios premios nacionales e internacionales.

El próximo domingo 03 de Noviembre Montagud organiza la fiesta de Montagud #MontagudMexcita la noche previa al arranque del Fórum Gastronómico de Barcelona, se llevará a cabo en el fabuloso Hotel NH Collection Barcelona Constanza a las 19:00h., dónde está ubicado el Restaurante Jaiba MX de Roberto Ruiz, referente en la gastronomía azteca contemporánea y primer chef mexicano en conseguir una estrella Michelin en Europa.


Algunos de los invitados serán prestigiosos chefs como: Ramon Freixa, Francis Paniego, Les Cols, Paco Peres, todos con 2 estrellas michelin.
Fran Agudo, Carlos Casillas, Albert Raurich, Jordi y Joan Junca, Alex Carreras y Cristina Feliu, David Andrés, Jainone Aizpurua y Aaron Ortiz, Tonino Valiente, con 1 estrella Michelin, entre otros.

Durante la gala se harán entrega de 16 premios: al chef imperfectx, al chef del año, al restaurante a la sostenibilidad, al mejor restaurante familiar, al mejor tratamiento del pescado, al mejor Pastry Chef, al o la chef joven del año, a la mejor pastelería de obrador, al o la mejor Sumiller, al mejor jefe/a de sala, al mejor panadero/a, al mejor tratamiento de cóctel, a la Institución, al mejor tratamiento de la carne, a la innovación y premio catalanes por el mundo.

El evento será conducido por Javi Antoja de la Rosa, editor de Montagud Editores, que cuenta con una vasta experiencia en periodismo, edición gastronómica y asesoría en restauración y hotelería. Antoja de la Rosa ha dirigido numerosos libros y cuadernos de alta cocina, ganando reconocimientos como Premios Nacionales de Gastronomía y Gourmand World Cookbook Awards.

El Otro Stonehenge, un descubrimiento bajo tierra

Redacción (Madrid)
En los alrededores de Stonehenge, uno de los monumentos más enigmáticos de la prehistoria, los arqueólogos han identificado un “otro Stonehenge” enterrado, que promete reescribir nuestra comprensión de este sitio sagrado. Gracias a avanzados radares de penetración terrestre, se han encontrado enormes fosas dispuestas en un círculo de más de 2 kilómetros cerca de Durrington Walls. Estas fosas, de hasta 10 metros de diámetro y 5 metros de profundidad, parecen haber formado un anillo que delimitaba un espacio ceremonial. La estructura sugiere que Stonehenge no era un monumento aislado, sino el corazón de un vasto complejo ritual en el que distintas áreas cumplían funciones específicas para las sociedades neolíticas.

Este descubrimiento impulsa una teoría fascinante: el complejo de Stonehenge podría haber sido un conjunto de sitios ceremoniales dedicados tanto a la vida como a la muerte. Mientras Stonehenge parece haber funcionado como un lugar funerario y de culto para los ancestros, Durrington Walls pudo haber sido un espacio destinado a rituales de celebración y festividad. Las fosas que rodean el sitio pueden haber representado un límite simbólico entre ambos mundos, haciendo de esta región un área de transición espiritual en la que los vivos y los muertos compartían un espacio sagrado y atemporal.

Además, el descubrimiento sugiere que estos monumentos tenían significados astronómicos precisos. Al igual que el círculo de piedras de Stonehenge, las fosas podrían haber estado alineadas con ciclos solares y lunares, lo cual indicaría una avanzada comprensión astronómica por parte de estas sociedades. Este tipo de alineaciones astronómicas probablemente orientaba sus rituales, marcando fechas especiales para ceremonias y ayudando a regular las actividades agrícolas. Esta conexión entre arquitectura y astronomía refuerza la teoría de que Stonehenge y sus alrededores no solo fueron espacios físicos, sino también calendarios cósmicos.

En conjunto, estos descubrimientos expanden nuestra visión de Stonehenge como centro de una red de rituales, creencias y conocimiento astronómico de gran complejidad. Este “otro Stonehenge” transforma la idea de un monumento aislado en un paisaje ceremonial interconectado, mostrando cómo las comunidades neolíticas expresaban su espiritualidad, sus relaciones con el cosmos y su deseo de conexión social a través de estas impresionantes construcciones. Con cada nueva revelación, Stonehenge y su “hermano oculto” se consolidan como emblemas de la creatividad, la fe y el conocimiento de las antiguas culturas británicas.

Visita la casa modernista mejor conservada de España, la Casa Navàs, Reus

Redacción (Madrid)

La Casa Navàs, situada en el corazón de Reus, Cataluña, es uno de los tesoros mejor conservados del modernismo catalán. Este edificio, que data de principios del siglo XX, es una de las obras más importantes del arquitecto Lluís Domènech i Montaner, y un testimonio de la época dorada del modernismo en la región. Con sus detalles arquitectónicos únicos, sus vidrieras, mosaicos y esculturas, la Casa Navàs se convierte en un lugar imperdible para quienes visitan Reus y desean explorar la rica historia y cultura de esta ciudad.

Construida entre 1901 y 1908, la Casa Navàs fue encargada por Joaquim Navàs Padró, un próspero comerciante de Reus, y su esposa, Josepa Blasco. La pareja soñaba con una residencia que representara su estatus y buen gusto, por lo que recurrieron a Domènech i Montaner, uno de los arquitectos más reconocidos del modernismo catalán, quien ya era famoso por su trabajo en el Palau de la Música Catalana y el Hospital de Sant Pau en Barcelona.

Domènech i Montaner diseñó la Casa Navàs con una clara inspiración en la naturaleza, en línea con los principios del modernismo, que buscaba integrar la arquitectura y la naturaleza mediante el uso de elementos orgánicos. Además, la casa fue equipada con materiales de lujo y artesanía de alta calidad, como mosaicos de mármol, vitrales de colores, y muebles de madera tallada a mano.

La Casa Navàs es un ejemplo perfecto de la riqueza visual y simbólica del modernismo catalán. Desde el exterior, su fachada sorprende por su asimetría, sus arcos, y la ornamentación floral que parece crecer de las paredes como en un jardín. Uno de los elementos más llamativos de la fachada es la torre, que lamentablemente fue destruida durante la Guerra Civil Española en 1938, pero el resto del edificio conserva su esencia original.

Al ingresar a la casa, el visitante queda maravillado por los detalles interiores, que son una explosión de colores y texturas. El recibidor y las escaleras están decorados con mosaicos y motivos florales, una característica que recuerda al visitante la conexión con la naturaleza que Domènech i Montaner buscaba en sus obras. Las vidrieras de colores filtran la luz de una manera particular, creando un ambiente cálido y casi mágico, mientras que los muebles, diseñados específicamente para cada espacio, completan el ambiente de lujo y exclusividad.

La artesanía en la Casa Navàs es otro de los grandes atractivos de esta residencia. La combinación de diferentes técnicas artesanales es impresionante: mosaicos, cerámicas, esculturas y vitrales que fueron cuidadosamente elaborados para embellecer cada rincón. Domènech i Montaner colaboró con algunos de los mejores artesanos de la época, como el escultor Eusebi Arnau y el ebanista Gaspar Homar, lo que resultó en un interior que no solo era estéticamente bello, sino también funcional y cómodo.

Las vidrieras de la Casa Navàs son particularmente notables, ya que aportan una paleta de colores vibrantes al espacio interior, que cambia a lo largo del día con la luz natural. Los mosaicos en el suelo y las paredes, de inspiración floral, parecen entrelazarse en un patrón continuo, creando una sensación de unidad y armonía en toda la casa. Este tipo de detalles no solo reflejan la riqueza de los propietarios originales, sino también la visión de Domènech i Montaner sobre la arquitectura como un arte total, donde cada elemento contribuye a la obra final.

La Casa Navàs no solo es una obra arquitectónica excepcional, sino también un símbolo de la historia de Reus y de su importancia durante el auge del modernismo. A finales del siglo XIX y principios del siglo XX, Reus se había convertido en un centro económico y cultural de Cataluña, rivalizando incluso con Barcelona en términos de prosperidad y desarrollo. La construcción de la Casa Navàs refleja esta época de esplendor, en la que las familias acaudaladas de la ciudad invirtieron en proyectos arquitectónicos que representaban sus ideales de progreso, modernidad y refinamiento.

Hoy en día, la Casa Navàs se ha convertido en un punto turístico de referencia en Reus y una pieza fundamental en el recorrido modernista de la ciudad. La casa se ha abierto al público y ofrece visitas guiadas en las que se explica la historia del edificio, su arquitectura y el estilo de vida de los Navàs en aquella época. Además, la casa es sede de actividades culturales y eventos especiales, lo que permite a los visitantes experimentar el modernismo de una manera interactiva y cercana.

Visitar la Casa Navàs es una experiencia única para los amantes de la arquitectura y la historia. Las visitas guiadas ofrecen una inmersión en el contexto histórico del modernismo catalán, explicando los detalles de la construcción y los símbolos presentes en cada rincón de la casa. El recorrido permite explorar cada habitación y admirar las vistas desde sus ventanas, que dan al bullicioso Mercadal, la plaza principal de Reus.

Uno de los momentos más memorables de la visita es, sin duda, la sala de estar, con sus muebles originales, que dan la sensación de haber sido trasladado en el tiempo a la época en la que la familia Navàs vivía en la casa. Además, la cuidada restauración y conservación de los elementos originales garantizan que los visitantes puedan apreciar la Casa Navàs en todo su esplendor, tal como fue concebida por Domènech i Montaner hace más de un siglo.

La Casa Navàs es mucho más que un edificio; es una obra maestra del modernismo catalán y un testimonio de la época de esplendor de Reus. La combinación de su arquitectura innovadora, su artesanía detallada y su historia la convierten en un destino turístico imperdible en Cataluña. Este monumento no solo cautiva a los amantes de la arquitectura, sino también a todos aquellos que desean descubrir la esencia de una época que dejó una huella indeleble en el patrimonio cultural de la región.

En resumen, visitar la Casa Navàs es una oportunidad única para viajar al pasado, explorar el legado de Domènech i Montaner y admirar una de las mejores expresiones del modernismo en Cataluña.