Los mejores teatros de Florencia, un viaje cultural y artístico

Redacción (Madrid)

Florencia, la capital de la región de la Toscana en Italia, es conocida mundialmente por su impresionante patrimonio artístico y arquitectónico. Además de ser el hogar de obras maestras del Renacimiento, esta ciudad también alberga algunos de los teatros más renombrados del país. En este ensayo, exploraremos los mejores teatros de Florencia, desde sus orígenes históricos hasta su relevancia contemporánea, destacando su impacto en la vida cultural de la ciudad.

El Teatro della Pergola, inaugurado en 1656, es uno de los teatros más antiguos y prestigiosos de Italia. Diseñado por Ferdinando Tacca, este teatro barroco ha sido testigo de innumerables estrenos y presentaciones a lo largo de los siglos. Su arquitectura impresionante, con un elegante auditorio en forma de herradura y magníficos detalles decorativos, ofrece una experiencia visual y acústica excepcional.

Hoy en día, el Teatro della Pergola sigue siendo un centro vital para las artes escénicas en Florencia. Su programación incluye una amplia variedad de obras de teatro, óperas, conciertos y ballets, tanto clásicos como contemporáneos. Además, este teatro es conocido por su dedicación a la promoción de nuevas producciones y talentos emergentes en el mundo del teatro.

El Teatro Verdi, originalmente conocido como Teatro Pagliano, fue inaugurado en 1854 y renombrado en honor a Giuseppe Verdi, uno de los compositores más famosos de Italia. A lo largo de los años, este teatro ha sufrido varias renovaciones para mantener su esplendor original mientras se adapta a las necesidades modernas.

Con una capacidad de más de 1,500 asientos, el Teatro Verdi es uno de los teatros más grandes de Florencia. Su programación diversa incluye ópera, música clásica, teatro contemporáneo, danza y eventos culturales internacionales. Este teatro es especialmente conocido por sus producciones de ópera y conciertos sinfónicos de alta calidad.

El Teatro Comunale di Firenze, fundado en 1862, ha sido durante mucho tiempo el hogar de la ópera y la música clásica en Florencia. Este teatro ha acogido a algunas de las figuras más prominentes del mundo de la ópera y ha sido escenario de numerosas producciones de renombre.

En la actualidad, el Teatro Comunale di Firenze sigue siendo un lugar emblemático para los amantes de la ópera y la música clásica. Su programación incluye producciones de ópera de alta calidad, conciertos de orquestas internacionales y eventos especiales. El teatro también alberga el prestigioso Maggio Musicale Fiorentino, uno de los festivales de música clásica más antiguos y respetados de Italia.

El Teatro Niccolini, inaugurado en 1658, es otro de los teatros históricos de Florencia. Después de un largo período de cierre y abandono, el teatro fue restaurado y reabierto en 2016. La restauración ha devuelto al teatro su esplendor original, preservando su rica historia mientras se modernizan sus instalaciones.

El Teatro Niccolini se ha ganado una reputación por su enfoque en la innovación y la experimentación en las artes escénicas. Su programación incluye una mezcla de teatro contemporáneo, performances, música y eventos interdisciplinarios. Este teatro se ha convertido en un espacio importante para la exploración artística y la creación de nuevas obras.

El Teatro Goldoni, fundado en 1817, es un teatro íntimo y acogedor que lleva el nombre del famoso dramaturgo italiano Carlo Goldoni. Con su diseño neoclásico y una capacidad de aproximadamente 500 asientos, este teatro ofrece una experiencia más personal y cercana para los espectadores.

El Teatro Goldoni es conocido por su programación diversa que abarca teatro clásico, comedia, drama contemporáneo y música. Este teatro también colabora frecuentemente con compañías teatrales locales e internacionales, ofreciendo una plataforma para una amplia gama de producciones y estilos escénicos.

Florencia es una ciudad que respira arte y cultura en cada rincón, y sus teatros son testimonio de su rica tradición artística. Desde el histórico Teatro della Pergola hasta el innovador Teatro Niccolini, cada teatro ofrece una experiencia única que combina historia, arquitectura y excelencia artística. Para los amantes del teatro y la cultura, explorar los teatros de Florencia es una manera incomparable de sumergirse en el legado cultural de esta ciudad extraordinaria. Con una programación que abarca desde el clásico hasta lo contemporáneo, estos teatros aseguran que la magia de las artes escénicas continúe viva en el corazón de Florencia.

Víctor Páez: aragonés y rebelde (con) causa en el mundo del Teatro

Agencias (Madrid)

Es el director de dos de las obras que están actualmente arrasando en la taquilla: «La noche del año» y «Desátame», y este jueves 10 de febrero va a estrenar una nueva obra: «Conectados».

Erase un niño que soñó con ser el mejor director de los musicales y va camino de ello, ésta es su historia…contada por él mismo.

Éxito inicial

“Una corbata para Monroe” fue candidata a los premios “Broadway Awards” en diversas categorías entre las que se encontraban “Mejor dirección” y “Mejor obra”. Protagonizada por Jazmin Abuín (actualmente la número 1 en los musicales), Fran Moreno, y Edu Rosa entre otros, se estrena en el Teatro Arlequín Gran Vía con una alfombra roja repleta de actores y actrices mediáticos y prensa. Además es la primera vez que se crea un musical sobre la vida de Marilyn Monroe en España. 

“Una corbata para Monroe” fue candidata a los premios “Broadway Awards”, Lalo Deho

Nuevos retos

Finalmente, tras un largo periodo de ansiedad le hace alejarse de las tablas durante 2 años, y aprovecha este tiempo para dedicarme a presentar para distintas marcas y acabo trabajando como presentador para eventos de Nickelodeon, Movistar +, Paramount Comedy, Real Federación Española de Fútbol, entre otros.
En radio, he dirigido y locutado diferentes Morning shows y late night shows para Suena FM, People FM y Unika FM. He entrevistado a más de 50 artistas del ámbito nacional e internacional del mundo de la música, cine y teatro. 

Comienzan de nuevo los éxitos

En 2019 vuelve como director de espectáculos a Esconditeatro, presentando diferentes microteatros a lo largo del año. Uno de esos microteatros lo hacemos en obra de larga duración, “Hasta el viernes que viene” obra que ha estado en la escena off madrileña hasta el día de hoy y que ha sido interpretada por distintas parejas. Hemos recreado la misma obra en versión lésbica, gay y heterosexual. Esto hizo que fuera obra seleccionada para la programación del Orgullo lgtb q+ 2020 y que en el orgullo 2021 le dedicaron un reportaje en La Sexta Noticias.

Arrasando en taquillas

«Tras decenas de llamadas consigo que Teatros Luchana me da la oportunidad de presentar una obra muy necesaria en plena pandemia. Vamos a convertir el teatro en una discoteca. Cuando nadie puede cantar, bailar y reír, nosotros vamos a hacer que lo hagan. Y así fue, el 14 de noviembre de 2020 se estrena “La Noche del año” mi segunda gran producción, colgando durante 6 meses seguidos el cartel de ENTRADAS AGOTADAS en plena temporada 2020/2021». 

El 14 de noviembre de 2020 se estrena “La Noche del año” , Lalo Deho

«Con este éxito a la espalda, decido seguir creciendo y creando nuevas obras. Entre ellas destaca “Los cuerpos desnudos” un thriller inmersivo protagonizado por Naím Thomas, Zoraida Ballesteros y Fran Abellán y la primera comedia sadomasoquista “Desátame”, protagonizada por Lara Palma, Pablo Serna, Zoraida Ballesteros y Marina Muñoz, que en su mes de estreno contó con Vinila Von Vismark en el papel de AMA». 

«Este orgullo 2021 tuve el privilegio de presentar los Premios Triángulo junto a Elsa Ruiz. Para mi la visibilidad del colectivo LGTBI+ es un “must” a la hora de escenificar algo en escena. Considero que el teatro es una ventana abierta a temas sociales que hay que mejorar y quiero que mi nombre, mi compañía y mis obras siempre tengan ese guiño al colectivo. O bien con actores/actrices trans, con personajes del colectivo, con un mensaje importante o tratando temas tabú. Se puede decir que mis obras de teatro son comerciales pero siempre con un trasfondo social. 
Este 2021 “La noche del año” se ha estrenado en el Teatro Pequeño Gran Vía, de la mano de SMEDIA tras el éxito cosechado en la gira realizada en Barcelona, en el Teatro Apolo y en Aranjuez en el teatro real Carlos III».